Quer ganhar uma câmera digital Fuji JX420 novinha?
A Suisse Color iniciou o concurso "MEU NATAL"!
Para participar, os interessados deverão postar no Facebook uma foto referente ao tema do concurso e marcar o perfil da Suisse Color ( https://www.facebook.com/profile.php?id=100000115138470 ) na mesma. Em seguida, a foto será adicionada ao álbum do concurso no perfil da Suisse Color e a foto que tiver o maior número de curtições ganhará o prêmio, sem sorteio!
E aí, vai perder essa chance?
Envie agora sua foto, divulgue para os seus amigos e boa sorte!
Consulte o regulamento completo na nossa fanpage:
https://www.facebook.com/note.php?saved&¬e_id=160553157377817&id=136602919772841
Como transformar a sua sala num estúdio profissional
Brincando de iluminar: como transformar a sala da sua casa em um estúdio profissional. Iluminação fotográfica é sempre um “monstrinho” que assombra tanto iniciantes como profissionais. Realmente, o assunto merece – pelo menos em parte – a fama que possui. Uma iluminação mal feita estraga qualquer cenário, modelo e trabalho. E, acreditem, há casos em que nem o “santo photoshop” dá jeito e lá se vai todo um dia de trabalho perdido. A primeira coisa que vem à mente quando se pensa em estúdio é: equipamentos caros, apetrechos aos montes e muito tempo gasto em fotometria. Atualmente a grande “menina dos olhos” dos fotógrafos é o strobist (uso de flashes TTL fora da câmera e com ou sem acessórios de estúdio). Já existe inclusive uma série de acessórios específicos para esse tipo de trabalho, como snoots, colméias e sombrinhas, que através de uma peça chamada flash mount podem ser acoplados ao seu TTL e daí em diante é experimentar. Particularmente acho strobist uma alternativa plenamente inteligente, de baixo custo e cujo resultado não deixa nada à desejar. Aderi à moda, mas
mesmo assim admito que brincar com luzes variadas ainda é meu atrativo principal. O Still improvisado faz parte da minha artilharia principal quando quero “brincar com a luz”.
Neste artigo em particular, resolvi mostrar o poder que um pouco de imaginação possui, quando aliada a acessórios que todos têm em casa. Alguns metros de TNT, luminárias comuns e lâmpadas de tungstênio foram os meus aliados na empreitada. Sinto dizer que aos preguiçosos de plantão que buscam desculpas para não estudar, este tutorial é uma
amostra de como um pouco de criatividade e alguns daqueles apetrechos largados no quartinho dos fundos podem servir para acabar com as desculpas esfarrapadas e levar você à um passeio intrigante pelo mundo mágico da fotografia. Agora sem mais enrolação, mãos à obra!
Material
3 metros de TNT preto (R$ 6,00)
3 metros de TNT vermelho
(R$ 6,00)
1 folha de 1m de isopor, coberto por papel laminado dourado
2 luminárias
comuns (R$ 18,00 cada)
2 lâmpadas de tungstênio do tipo “branca”, uma de 100w e outra de
60w ( R$ 2,40 cada)
Uma extensão e fita adesiva
Construindo o fundo
Encontre uma área com um bom espaço em casa, de preferência um quarto onde você poderá isolar as interferências de luz de outras fontes. É importante que as fontes externas sejam de fato isoladas pois podem atrapalhar tanto em sua fotometria quanto na iluminação do assunto. Neste exemplo utilizei uma sala de 4m x 6m com janelas e portas fechadas.
Após encontrar sua área de trabalho, é hora de montar o fundo. Nesse caso prendi o TNT com fita adesiva na parede a 2,5m, que era uma altura perfeita para me dar quase um metro de sobra acima da modelo. Por ser leve, o TNT fica preso facilmente com a fita adesiva. Prenda em cima e também no chão, deixando uma pequena curvatura para criar o
efeito de fundo infinito.
O assento
Esse é um passo opcional. Resolvi utilizar uma cadeira de escritório comum e sobre ela o TNT vermelho, apenas para dar um charme. Se você tiver uma cadeira interessante ou preferir não utilizar assento, fique à vontade.
Para ficar bem natural, apenas joguei o TNT de forma displicente sobre a cadeira, tendo apenas o cuidado de esconder todas as partes, deixando apenas o tecido à mostra.
Você quer se tornar uma celebridade de grande popularidade, estampada em capa de revista, outdoors e exposição de arte? Bom, para isso, acredite se quiser, você não precisa sair de casa. Muito menos fazer um curso de montagem, de informática, de Photoshop ou de qualquer editor de fotos, basta um bom site de montagem de fotos grátis online.
A dica já tem enorme sucesso devido à facilidade e rapidez, além, claro, da enorme variedade e qualidade das montagens de fotos produzidas. Para fazer aquilo que parece impossível, sonho demais para um pobre mortal usuário doméstico, basta acessar o site Photofunia. Eu explico: trata-se de um site que faz montagem de fotos grátis em poucos segundos de forma extremamente simples. E, para isso, é necessário apenas dois cliques no mouse:
1) para escolher o efeito desejado para foto;
2) Escolher
uma foto sua.
Prontinho! Não é fácil!? Difícil é escolher um entre os tantos efeitos o que você deverá usar como editor de fotos grátis. E o melhor de tudo isso é o que você pode fazer com essas imagens. Colocar no seu perfil do Orkut, enviar como recados (scraps) para os amigos, colocar no twitter, facebook, MSN (Windows Live Messenger), Flickr, MySpace ou qualquer outra rede social.
Veja, então alguns exemplos super bacanas de efeitos e montagens de fotos grátis que podem ser criados de forma extremamente simples com o site de montagem Photofunia.
Concurso de fotos “Sony World Photography Awards 2012?
Estão abertas as
inscrições para o concurso fotográfico da Sony, que atribui prêmios tanto para profissionais como amadores (incluindo categoria para jovens de menos de 20 anos). De acordo com os organizadores, esta seria a maior competição de fotografia do mundo, com novo regulamento e categorias em relação ao evento do ano anterior. Na competição entre profissionais, o concurso ganhou a categoria “Nature & Wildlife”, e mais três categorias foram criadas na competição geral: “Enhanced”, “Split Second” e “Low Light”.
Mas a maior novidade do concurso é a competição para jovens fotógrafos com menos de 20 anos de idade, e para estudantes, com o objetivo de estimular o surgimento de uma nova geração de fotógrafos profissionais. As inscrições,que tiveram início no dia primeiro deste mês, se prolongarão até 4 de janeiro de 2012. O vencedor do maior prêmio, o “L’Iris D’Or Sony World Photography Awards Photographer of the Year Award”, receberá o valor de 25 mil dólares, mais equipamento fotográfico SLR digital da Sony. O vencedor geral da competição receberá mais 5 mil dólares e também equipamento de fotografia SLR da empresa.
O IV Concurso Nacional UEB de Fotografia, é uma iniciativa da União dos Escoteiros do Brasil, aberto à participação de qualquer
pessoa associada à União dos Escoteiros do Brasil, fotógrafo amador ou profissional. O objetivo deste concurso consiste em estimular, reconhecer e divulgar imagens criadas por fotógrafos que encontram no Movimento Escoteiro a inspiração de sua
criatividade.
O filme é capaz de gravar imagens devido a sua sensibilidade à luz. Esta sensibilidade é expressa como um número de "sensibilidade" ISO do filme. Quanto mais alto o número, "mais rápido" é o filme. Filmes mais rápidos necessitam de menos luz para fotografar.
Filmes mais lentos na faixa de ISO 100 são adequados para uso em ambientes abertos sob a luz do sol.Para obter a versatilidade máxima e todos os aspectos - movimentos rápidos, ambientes externos de luz baixa e fotografia em
ambientes fechados - recomendamos um filme de ISO 400 - 1600. No passado, a sensibilidade mais alta era sempre caracterizada por imagens granuladas que diminuíam a qualidade da imagem. Hoje, no entanto, filme de alta velocidade e de alta qualidade e câmeras digitais sofisticadas, possibilitam tirar vantagem da alta sensibilidade sem interferir nos detalhes
e cores vivas.
Ao fotografar sem flash em iluminação insuficiente, a velocidade de disparo lenta torna difícil evitar a trepidação da câmera e borrar o objeto em movimento. O aumento da sensibilidade minimiza os borrões.
Aumentar a sensibilidade ISO também é eficiente para fotografar em condições de baixa iluminação. Uma sensibilidade ISO mais alta possibilita capturar o objeto com sua aparência real, sem a iluminação artificial de um flash.
A profundidade de campo (a faixa de foco aceitável), fica maior quando aumentar a sensibilidade ISO.
A câmera não faz nenhuma diferença. Todas elas podem gravar o que você está vendo. Mas você tem que VER
Por Ernst Haas.
Essa frase de Haas resume algo essencial de ser lembrado: antes de colocar o seu super-mega-fodástico equipamento na frente da sua carinha, olhe para o que vai fotografar sem lentes no meio do caminho. Use aquele equipamento que todo mundo tem igual: seus olhos. Com os olhos podemos poupar cliques inúteis e perceber cliques extraordinários.
Paisagens
Ao fotografar uma paisagem evite chegar, montar seu tripé e sair clicando. Dê voltas pelo local, olhe todos os detalhes que podem ou não aparecer na composição, veja o comportamento das linhas, das formas. Olhe para cima. Olhe de cima. Preste atenção de onde a luz está vindo. Preste atenção no formato que as sombras estão tomando. Veja de perto as texturas, veja de longe os formatos. Conheça todos os ângulos para aí sim montar seu equipamento e começar a fotografar as composições pensadas.
A foto abaixo é a foto padrão que todo fotógrafo curitibano tem do Parque Tanguá (super queridinho de quem quer treinar fotografia porque além de lindo tem um pôr do sol que todos os dias dá um show).
Tentando aplicar o olhar diferente fiz esta outra foto abaixo. Ok, não está espetacular ou totalmente especial. Mas com certeza sai do sentimento seguro (mas sem tanta criatividade) daquela foto tradicional de cartão postal dando menos atenção para o monumento principal.
O Concurso de fotografia NIL 2011 tem por objetivo incentivar a carreira de artistas fotógrafos e proporcionar meios de divulgar seu trabalho fotográfico. Tal qual a proposta da Revista, o Concurso divulga o universo artístico-cultural nacional, promovendo a arte da Fotografia e colaborando com a carreira de artistas emergentes.
As inscrições para a seleção de trabalhos de artistas (individual ou coletivo) que atuam com fotografia estão abertas para artistas brasileiros ou estrangeiros residentes no país há pelo menos dois anos. Esse concurso é financiado por recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC).
Informações e inscrições acesse: http://nilrevista.com/concursodefotografia.html
Suisse com super desconto na revelação. Aproveite!
A câmera digital nos proporcionou muitas vantagens, tirar ilimitadas fotos, poder visualizá-las instantaneamente, brincar com suas funções e ferramentas, testar posições, tirar em preto e branco ou colorida, enfim, muitas maravilhas!
Mas o bom mesmo é REVELAR!!!
Não tem nada melhor do que poder pegar a imagem querida na nossa mão. Guardar aqueles momentos especiais para sempre. Por isso a Suisse Color está com uma promoção de arrasar!
Agora a partir de 50 fotos, você ganha R$0,10 (17%) de desconto! E a partir de 200 fotos, ganha 0,20 (34%) de desconto!
Aproveite, pois é por tempo limitado!
Há muito debate e confusão sobre como calcular proporção de iluminação. Isso acontece principalmente porque temos dois sistemas trabalhando, um aritmético e um logarítmico. F-stop (abertura) é por si só uma proporção entre tamanho da abertura e o comprimento focal das lentes, e é por isso que é expressa na forma “f/2.8”, por exemplo. A diferença entre um f-stop e o próximo é ou metade da luz ou o dobro da luz. Por exemplo, f/8 deixa entrar duas vezes mais luz pelas lentes do que f/11, e metade da luz que f/5.6.
Entretanto, quando falamos de proporção de iluminação, cada abertura é equivalente a duas unidades de luz, cada meia abertura é igual a uma unidade de luz, e cada um quarto de abertura é equivalente a meia unidade de luz. Isso é, por
necessidade, uma suspensão do descrédito, onde aceitamos premissas pouco usuais e sem justificativa inicial, mas que fazem com que o sistema de proporção de iluminação seja explicável ou repetível.
Na iluminação de todos os gêneros - de retratos feitos em luz do sol difusa a retratos editoriais feitos em estúdio – a luz de preenchimento é sempre calculada como uma unidade de luz, porque atinge tanto o lado mais claro quanto a sombra de
um rosto. A quantidade de luz principal, que atinge somente o lado mais claro do rosto, é adicionada àquele número.
Por exemplo, imagine que você está fotografando um pequeno grupo e a luz principal é um stop (duas unidades) mais que a luz de preenchimento (uma unidade). Aquela uma unidade do preenchimento é adicionada às duas unidades da luz principal, produzindo uma proporção e 3:1 – três unidades de luz caem sobre o lado mais claro do rosto, enquanto só uma unidade cai sobre o lado da sombra.
Saiba mais sobre Proporção de Iluminação.
*Trecho extraído do livro “A luz perfeita - Guia de
Apóie seus cotovelos suavemente em seu peito para que a câmera seja apoiada com firmeza pelos seus braços e cabeça. Não aperte o botão do obturador (disparador) com força - aperte-o com delicadeza.
Situações que causam a trepidação da câmera:
Ao fotografar à noite.
Ao utilizar lente de zoom.
Dicas
rápidas:
. Quando possível, apóie-se em uma parede ou objeto sólido.
· Um
guarda-chuva fechado pode funcionar como um apoio.
· Com um joelho apoiado no chão,
apóie a câmera no outro joelho.
· Uma mesa ou outra superfície pode ser um bom apoio
para os seus cotovelos.
· Não tem um tripé? Tente usar uma pilha de livros ou uma
Você é relativamente novo na fotografia e gostaria de fazer suas fotos terem mais qualidade? Então, sem entrar em detalhes técnicos por enquanto, siga algumas dicas que poderão te ajudar!
Você não precisa ter um equipamento de ponta para conseguir boas imagens. Tudo o que você precisa é aprender a extrair o melhor de seu equipamento. Então, aqui vão algumas dicas:
- Nunca use o zoom digital.
Desligue-o se você puder.
- Balanço de brancos: especialmente quando você estiver tirando fotos em ambientes internos, tente ajustar você mesmo o balanço de brancos em sua
câmera.
A maioria das câmeras digitais possuem modos automáticos e semi-automáticos que podem ajudá-lo a fazer os ajustes, além do modo manual.
Dentre os ajustes
semi-automáticos, alguns modos pré-configurados podem ser selecionados:
- Tungsten
(tungstênio): é usado para se fotografar em interiores, especialmente sob lâmpadas incandescentes.
- Fluorescent (fluorescente): este modo compensa a luz fria de lâmpadas fluorescentes.
- Daylight/Sunny (luz do dia): usado em fotos à luz do dia, em exteriores.
- Cloudy (nublado): usado em dias de tempo nublado.
- Inicialmente, não use o flash de sua câmera, exceto em casos em que você precise tirar fotos em condições de pouca luz e não consiga tirar fotos nítidas e não borradas sem o seu uso. Com a prática, você encontrará certas situações em que o uso do flash poderá corrigir
Light Painting, também conhecido Light Drawing, é uma técnica muito divertida e com certeza você já viu muito por aí ou até mesmo fez sem saber. Existem diversas maneiras de realizar um light painting, com diferentes materiais e técnicas.
Material:
- Câmera que suporte longas exposições
Aos que não sabem, essa informação básica é muito importante. Uma câmera fotográfica trabalha registrando a luz, e ela o faz controlando dois parâmetros: O diafragma (abertura – tamanho do buraco) e o obturador (exposição – tempo que o buraco fica aberto).
Para fazer light painting é preciso que a câmera tenha um tempo de exposição longo/alto, deixando o obturador aberto de alguns segundos até minutos, dependendo da complexidade do desenho. Ou seja, celulares não servem. SLRs, prosumers e diversas consumers têm a opção de longa exposição, confira a sua. O ideal é mesmo uma SLR ou prosumer que tenha a opção bulb e aceite controle remoto, nesse modo a câmera fica aberta indefinidamente, quem controla o tempo é você. Se estiver com um amigo é possível usar o bulb sem o controle (segurando o botão) mas é cansativo e a câmera pode tremer bastante.
- Fonte de luz (vela, isqueiro, lanterna, flash)
Procedimento
Idealmente light painting se faz à noite, mas também é possível fazer durante o dia desde que em um ambiente escuro onde quem controla a luz é você.
1 – Coloque sua câmera em uma posição estática e firme, de preferência usando um tripé. Se tiver um controle remoto para o modo bulb, use; senão use o timer para que sua câmera não trema.
2 – Marque o tempo de exposição e o diafragma.
Deixe o diafragma bem fechado para aumentar a profundidade de campo e garantir que seu desenho sairá em foco. A câmera provavelmente irá reclamar dizendo que há pouca ou muita luz, ignore isso.
3 – Focalize o ponto central do seu desenho. Se sua câmera não tem foco manual, veja se tem a opção de travar o foco a partir de um ponto e faça isso. Foque um objeto na cena, trave e se necessário remova-o.
4 – Deixe a lente no ângulo mais aberto possível (ou usa uma lente grande angular para quem pode), pelo menos nas primeiras tentativas, assim não corre o risco de desenhar pra fora do quadro. Observe bem o quadro da foto, saiba onde são os limites para não ultrapassar na hora de desenhar e perder sua obra de arte.
5 – Apague as luzes (se houver alguma acesa).
6 – Clique e corra para desenhar (se você estiver fazendo com mais alguém, não precisa correr).
No começo é difícil, os desenhos ficarão super toscos e desproporcionais, e quedas podem ocorrer já que você estará trabalhando no escuro. Inicialmente algumas fotos podem sair muito escuras ou muito claras, faça testes com o obturador e o diafragma para encontrar uma boa relação que não comprometa seu tempo de desenho ou seu foco. Escrevo isso presumindo a utilização de câmeras digitais, você pode fazer com filme, claro, mas recomendo testar e aprender com o
digital primeiro para evitar grandes frustrações.
A fotografia em preto e branco (P&B) representa o nascimento da fotografia, no início do século 19.
Desde as primeiras formas de fotografia que se popularizaram, como o daguerreótipo, aproximadamente em 1830, até os
filmes preto e branco atuais, houve muita evolução técnica, e diminuição dos custos.
Os filmes atuais têm uma grande gama de tonalidade, superior mesmo aos coloridos, resultando em fotos muito ricas em detalhes. Por isso as fotos feitas com filmes P&B são superiores às fotos coloridas convertidas em P&B.
Ao retratar uma paisagem ou mesmo uma pessoa, o fotógrafo - amador ou profissional - procura compor a cena de tal forma que o resultado seja harmônico e agradável para quem for ver a imagem. É como olhar uma paisagem através de uma janela: mova-se um pouco para esquerda ou para direita, para cima ou para baixo e observe como o enquadramento muda.
Às vezes, uma pequena alteração no enquadramento pode dar um efeito surpreendente às suas fotos.Ainda que o senso estético de quem fotografa seja crucial para o resultado final, existem alguns princípios universais que vão ajudar a quem tem pouca prática - e refrescar a memória dos mais experientes - a alcançar um resultado muito melhor. Mas saiba que nada substitui sua imaginação e a experimentação; e a fotografia digital dá ao fotógrafo a liberdade de descobrir isso.
Você sabe qual a diferença entre o Adobe Photoshop e o Adobe Lightroom?
Muitos fotógrafos não sabem quais as diferenças entre estes 2 softwares, por isso selecionamos esta matéria para esclarecermos.
A diferença entre Lightroom e Photoshop é imensa! São dois aplicativos com propósitos diferentes (o que faz com o que o uso dos dois em uma mesma foto seja até indicado.)
O Photoshop é um aplicativo de edição de imagens. Ele edita os pixels do arquivo e assim temos bastante controle ao editar detalhes ou grandes manipulações. Isso também faz com que, a cada edição, percamos dados (qualidade) da foto, pois estamos editando pixels.
O Lightroom é um aplicativo voltado para fotógrafos. Com ele você organiza as fotos de várias formas, facilita o processo de impressão e publicação na web e, também, edita. Mas a edição no Lightroom é bem mais específica (e fina.) É uma edição sem perda de qualidade (feita por um arquivo de “instruções”, não diretamente na imagem.) A edição do Lightroom deve ser comparada à edição encontrada no Adobe Camera RAW (que quem tem Photoshop e fotografa em RAW já deve conhecer.)
Para facilitar, um exemplo de
como eu uso os dois em conjunto:
Lightroom:
1. Passo as fotos do cartão de
memória para o computador
2. Adiciono metadados relativos àquelas fotos (desde copyright até palavras chave)
3. Organizo minhas sessões em um catálogo
4. Vendo as fotos de uma sessão eu organizo e seleciono as melhores, as escolhidas pelo cliente, as que deverão
ser excluídas…
5. Depois de fazer uma seleção (minha ou do cliente) faço uma edição fina nas fotos (que pode ser ajuste de exposição, recuperação de sombras ou luzes, redução de ruído…)
Photoshop
6. O que não é possível fazer no Lightroom (como montagens e modificações de pixel) faço no Photoshop.
Viu só a diferença?
O Lightroom é especialmente prático para quem fotografa em RAW, e tem ferramentas especialmente feitas para agilizar a vida do fotógrafo. O Photoshop “só” serve para manipular imagens mesmo
O conhecimento técnico de procedimentos digitais, e a transferência da imagem para o papel com fidelidade de cores e
resultados de qualidade. Esta oficina mostra como são fabricados e utilizados os substratos (papéis), e o que é conservação museológica e longevidade. Os caminhos da imagem por todos os dispositivos, suas limitações, com uma demonstração prática de que a cor pode se manter visualmente inalterada desde a captura até a impressão.
Como preparar fotografias para impressão fineart em papéis de algodão Canson. Como o processo se beneficia dos perfis
ICC e das suas interações para extrair o que há de mais rico nas altas e baixas luzes das imagens digitais. O curso aborda ainda o problema da mistificação do gerenciamento de cores e a conversão de cor para P&B.
Clício Barroso é fotógrafo, autor de livros técnicos e impressor. Participa regularmente de exposições, e por três vezes recebeu o Prêmio Abril de Jornalismo, categoria Fotografia. Na área digital, estudou com Dan Margulis, Scott Kelby e Peter Krogh, entre outros. Diretor da Associação de Fotógrafos Fototech, é colunista da revista Digital Photography, e colaborador de várias outras revistas especializadas em fotografia.
INSCRIÇÕES
Pela internet, telefone ou no local
de segunda a sexta das 9h às 22h
sábados das 10h às 17h
Para celebrar o 20° aniversário da criação do Núcleo dos Amigos da Fotografia (NAFOTO), a Caixa Cultural Sé, em São Paulo, inaugurará a exposição “NAFOTO 20 ANOS”, no dia 07 de maio. A mostra exibirá 150 fotografias de importantes fotógrafos brasileiros e estrangeiros, e realizará projeções de imagens e apresentação de depoimentos de época dos fotógrafos e curadores convidados.
Além da exposição, será realizado o seminário “NAFOTO e a Fotografia Brasileira” e o lançamento de um catálogo raizonée listando todas as atividades desenvolvidas durante as oito edições do Mês Internacional da Fotografia. O evento, criado pelo Núcleo em 1993, tem como objetivo ensinar, difundir e aprofundar o uso e a discussão da imagem fotográfica, além de gerar um intercâmbio efetivo entre a produção brasileira e a produção internacional, particularmente a latino-americana.
Com curadoria de Rubens Fernandes Júnior, Nair Benedicto, Fausto Chermont e Monica Caldiron, a exposição “NAFOTO 20 ANOS” contará ainda com material gráfico histórico, documentos e correspondências diversas da pioneira iniciativa cultural privada e coletiva na área da fotografia, que se tornou matriz e referência para outros eventos e
influenciou a profissionalização de inúmeros jovens.
A exposição tem entrada franca e permanece em cartaz até o dia 3 de julho. Mais informações pelo telefone (11)
Exposição de Nilo Biazzetto Neto reúne imagens dos mares do Caribe e do Mediterrâneo na costa da Espanha.
Brasileiros que estiverem em Buenos Aires entre 24 de maio e 17 de junho terão como opção cultural a exposição fotográfica do curitibano Nilo Biazzetto Neto. Ele foi convidado para expor no Espacio de Arte La Paz, uma conceituada galeria de arte Argentina, localizada no charmoso bairro da Recoleta.
A mostra, intitulada El Mar , é resultado de mais de 500 imagens dos mares do Caribe e do Mediterrâneo na costa da Espanha, ambos de língua espanhola, capturadas entre 2010 e 2011. A curadora da galeria, María Eugenia Avendaño, sugeriu de início que a exposição se chamasse Marmol (mármore em castelhano), já que as imagens de fato lembram
cortes da pedra nobre. Algumas remetem a imagens feitas por satélite e até mesmo ao couro de um elefante.
Esta será a 1ª exposição internacional de Nilo, fruto de incentivo do fotógrafo paulistano André Cypriano. Sobre a estreia em terras estrangeiras, Nilo destaca o quão satisfatório é saber que todos os 17 anos de fotografia e dedicação não
foram em vão. “Este será um dos momentos de maior reconhecimento pelo meu trabalho”,
afirma.
Fotografias que envolvem o tema Água são recorrentes nas exposições de Nilo. Em 2009, ele expôs a mostra Ritmos, composta de imagens que tinham como tema central o movimento das águas, cujas fotos foram produzidas no mar, em rios e lagos brasileiros. “Desde cedo tive muita proximidade com o elemento água, por meio de esportes como a natação e o surfe. Assim, quando fotografo para mim mesmo, por prazer, gosto do efeito que a matéria líquida garante às imagens”, completa.
Localizada na Rua Azcuenaga 1739 pb
“B”, a galeria funciona das 16h às 20h de segunda a sexta-feira. A entrada é gratuita. A abertura da exposição acontece no dia 24 de maio a partir das 19h.
Saiba mais acessando
www.lapazespaciodearte.com.ar.
Outros trabalhos do fotógrafo podem ser vistos no endereço
Músicos, fotógrafos, pintores, compositores, escritores e todos os que têm interesse em participar, já podem se inscrever para a edição 2011 dos prêmios culturais promovidos pelo SESC-DF. As inscrições podem ser feitas até o dia 29 de julho nas unidades do SESC e ainda pelos correios, gratuitamente. Para o Prêmio SESC de Música Tom Jobim as inscrições podem ser feitas até 30 de setembro.
Os concursos, que abordam diversas modalidades artísticas como pintura em tela, música, fotografia e literatura, são excelentes oportunidades para artistas publicarem seus trabalhos e terem visibilidade. Candidatos de todo Brasil podem participar, com exceção do prêmio de pintura em tela, que é restrito ao Distrito Federal.
Ao longo das edições, cerca de cinco mil artistas já participaram dos prêmios culturais. Como resultado, o SESC-DF gravou seis CDs, publicou 38 coletâneas e realizou diversas exposições. Na edição de 2010 mais de mil artistas se inscreveram.
Em comemoração aos 90 anos do jornal Folha de S.Paulo, o MIS apresenta a exposição 90 em Folha – Imagens do Brasil Moderno. A mostra, dividida em diferentes segmentos, aborda a história e a evolução da publicação ao longo das décadas, retratando os principais fatos do país desde a criação do grupo editorial em 1921.
Entre os destaques, a exposição apresenta painéis com algumas das Primeiras Páginas mais significativas do jornal.
A seção dedicada ao Humor Crítico faz uma retrospectiva de charges do jornal iniciada com Belmonte, o primeiro ilustrador do jornal, e seu personagem Juca Pato, que estreou em 1925. Juca expressava os anseios da nova classe média urbana, atacando a corrupção política.
Nos painéis do Jornalismo Gráfico, pode ser conferida a evolução dos infográficos, que demonstram o desenvolvimento das técnicas de edição e impressão dos jornais. A partir de 1989, os mapas, gráficos e ilustrações ficaram mais ricos em detalhes e ganharam movimento e tridimensionalidade.
Galeria Ilustríssima traz uma seleção de obras publicadas no caderno Ilustríssima, e Imagens da História apresenta fotos da Revolução Constitucionalista de 1932 e do impeachment de Fernando Collor de Mello. A seção TV Folha reúne vídeos produzidos pela TV Folha e documentários que mostram os bastidores da Redação.
Durante o período da exposição, serão promovidos workshops, sessões de cinema, palestras e debates que permeiam o universo do jornalismo.
Até 14.08.2011
Onde: O Museu da Imagem e do Som de São Paulo – MIS – Avenida Europa,
158, Jardim Europa, São Paulo – SP, Brasil. CEP 01449-000.
Resultado do concurso Suisse Color "Meu Natal"